1. 光亮派的装饰特点是什么，他的作品有什么样的特点？
梵高是后印象主义代表画家之一，表现主义的开创者，先后受到现实主义、浪漫主义、印象主义、新印象主义及东方艺术的影响，形成一种表现性与现实性高度统一的画风。梵高作品画面明亮，色彩璀璨，笔触律动，线条连绵，给人以燃烧的激情，表现出梵高热爱生活，热爱普通劳动人民的炽热感情。
文森特·威廉·梵高（Van Goah，1853.3.30-1890.7.29）出生于荷兰一个中产阶级家庭，父亲是一个新教牧师。梵高从小认真、文静、体贴人。9岁显露绘画天赋，但年轻时，他只是一个艺术品商人，经常出差，但在被调到伦敦后变得沮丧。1878年他转向宗教，并在比利时南部过着一个新教传教士的生活。他渴望拯救灵魂并帮助穷人，致使他被派往比利时最贫穷的矿区工作。1880年，梵高被驱逐出境。至此，梵高想当一名画家，从1881年开始画画，那时身体虽然健康，但在孤独中漂泊，后来和父母搬回家。他的弟弟西奥资助他，两人通过书信保持了很长一段时间的联系。
梵高的早期作品，大多是静物和描绘农民工的生活状态。梵高的艺术灵感主要来源于圣经故事，左拉、维克多·雨果和查尔斯·狄更斯的小说，以及杜米埃的绘画，最重要 的是虔诚的现实主义画家让·弗朗索瓦·米勒（ Jean-Francois Millet 1814-1875年）的绘画。
《吃马铃薯的人》（The Potato Eaters . 梵高博物馆，阿姆斯特丹）1885⬆️
1886他搬到巴黎，在科尔蒙的工作室遇到了图卢兹-劳特累克，并与他成为了朋友。他的兄弟西奥向他介绍了印象派的创始人莫奈、雷诺阿、希斯莱和德加，以及新印象派的乔治·修拉和保罗·西涅克。梵高与毕沙罗和贝尔纳合力成为朱利安.唐吉商店的常客。在1886年他的调色板变浅了，这在他的花卉绘画中变得尤为明显。《天竺葵》1886年⬆️
梵高研究日本艺术，借鉴一种更为自由的作品类型，使色彩平面化。他还探讨了瑟拉的点彩派 （分裂主义的分支）《戴灰毡帽的自画像》self-portrait with Grey Felt Hat , 1886-87，阿姆斯特丹梵高博物馆藏⬆️
《巴黎屋顶的景色》View of the Roofs of Paris . 1886⬆️从此画中可以看出梵高受巴比松画派和印象派的影响。
《裸女瑞丽尼娜，从背后看》Nude Woman Reclinina , Seen from the Back 1887⬆️
后来，在巴黎期间还遇到了后印象派成员埃米尔·亨利·伯纳德和保罗·高更。他们讨论之后决定放弃印象派的相关风格，发展了一种新风格，使得画面色彩更加明亮。 1886-1888之间梵高完成200多幅油画作品之后，于1888年2月来到法国南部的阿尔勒，希望能在米迪找到更多的光线和色彩。 逗留期间他扩大了他的绘画主题，包括橄榄树、柏树、小麦和向日葵。
《12朵向日葵的花瓶》（Vase with 12 Sunflowers . 新绘画陈列馆，慕尼黑），1888⬆️
《在洗衣的妇女兰洛伊斯桥》Bridge at Langlois with Women Washing ，又名《用马车吊桥》（1888年，勒幕勒博物馆，奥特洛），1888⬆️
《夜间的咖啡厅露台》（Cafe Terrace at Night , 1888，KMM，奥特洛）⬆️
《收获》（又名，在拉克罗蒙马儒为背景中的收获），The Harvest ( aka , Harvest at La Crau with Montmajour in the Background ) , 1888⬆️
《画家在通往塔拉斯顿的路上》Painter on The Road to Tarascon 1888 ⬆️
《河上的星夜》Starry Night over the Rhone , 1888⬆️
《白羊座的红色葡萄园》The Red Vineyard at Aries , 1888⬆️
在接下来的12个月中，他试图通过强化轮廓和色彩效果来表达他的感受。画面显示出表现主义和象征主义的意向。梵高作画， 高强度地快速地抓住即时心情的自发表露。 正是这种强有力的色彩和线条让他对日本版画和高更感兴趣。《李园(继广岛之后)》The Plum Garden ( after Hiroshige ) 1886-8⬆️
《粉红桃树》Pink Peach Trees . 1888⬆️
1888年10月20日梵高应高更的邀请在阿尔勒共处。
其实，高更从根本上讲是古典的，和梵高的气质互不相容。不幸的是12月23日在与他的访客发生争论之后，梵高试图攻击高更，他与高更剃刀对峙之后结束了友谊，一怒之下，他割断了自己左耳的一部分。
《带有绷带耳朵的自画像》1889 伦敦Courtauld研究所画廊藏⬆️
《没胡子的自画像》1889 ⬆️1998年此画拍出了7150万美元的高价。
《卧室》The Bedroom . 1889⬆️《克劳盛开的桃树 》Peach Blossoms in the Crau，1889⬆️
《在普罗旺斯的夜晚的乡间小路》Country road in Provence by Night , 1889-90⬆️
至此，他在精神病院度过了一段时间，包括在圣雷米的一段时间。他出院后搬到瓦兹河畔巴黎欧韦附近的酒店ravoux，当时他已住进精神病院接受保罗·加歇医生的治疗。《加歇医生画像》Portrait of Dr Gachet 1890 ⬆️1990年，他的这幅“加歇博士的肖像 ”以8,250万美元的价格出售。
梵高患有间歇性精神病和妄想症，经常忽略自己的身体健康，在他弥留的18个月的生命中，他的抑郁仍在继续，但是梵高试图通过疯狂的工作来阻止间歇性精神错乱对他的攻击。《囚犯(在Dore之后)》Prisoners Exercising ( after Dore ) 1890⬆️
《红树之家》The red tree house 1890⬆️
《杏仁枝盛开，圣雷米》Almond Branches in Bloom , San Remy , 1890⬆️
《一瓶玫瑰花》A Vase of Roses . 1890⬆️
《盛开的杏树枝， 圣雷姆》夫1890Almond Branches in Bloom , San Remv 1890⬆️
1890年7月27日，梵高用左轮手枪向自己开枪。受伤两天后死亡。
37岁自杀的梵高，伴随着多年的精神疾病和贫穷。在仅仅十年的艺术生涯中，梵高创造了大约2100件艺术作品，其中包括大约860幅油画。其中包括风景画、静物画、肖像画和自画像。他的绘画特点鲜明，色彩强烈对比，笔触厚重奔放，极富冲动的戏剧性魅力。梵高生前曾被认为是个疯子和失败者。当他成名后，他的自杀和存在于公众的想象力，使他成为典型的被误解的天才、艺术家。虽然他一生中从未能出售一件作品，但他的绘画风格对野兽派和德国表现主义产生巨大影响。他的绘画光艳似火，激情四射，质朴动人，充满阳光，充满对劳动者的挚爱和怜悯，充满对生活的美好向往。他的绘画作品现在已成为世界上最知名的现代艺术作品之一。梵高的表现主义是积极的表现主义，是与现实主义相融的表现主义。梵高的表现主义是颂扬美的表现主义。观梵高绘画，给人以振奋，给人以激情。梵高的艺术为现代艺术奠定了基础，梵高列入最伟大的现代艺术家行列当之无愧。
2. 欧洲艺术特点？
1、拜占庭艺术风格
其风格特点是晚期罗马艺术和中东地区艺术形式相结合，带有浓郁的东方色彩，拜占庭艺术在教堂建筑、圣像画、镶嵌画、壁画、细密画及工艺美术等领域都有很大成就。拜占庭艺术到了后期风格倾向于公式化、概念化。
2、国际哥特艺术风格
哥特式艺术，又译作哥德式艺术，为一种源自欧洲法国的艺术风格，该风格始于12世纪的法国，盛行于13世纪，至14世纪末期，其风格逐渐大众化和自然化，成为国际哥特风格，直至15世纪，因为欧洲文艺复兴时代来临而迅速没落。不过，在北欧地区，这种风格仍延续一段相当长时间。
3、巴洛克艺术风格
巴洛克作为一种在时间、空间上影响都颇为深远的艺术风格，其兴起与当时的宗教有着紧密的联系。不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等，内涵也极为复杂。但最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派，注重强烈情感的表现，气氛热烈紧张，具有刺人耳目、动人心魄的艺术效果。
4、洛可可艺术风格
洛可可风格细致地表现在人像画中；画中人不再是神、圣人或骑士，而是宫廷的朝臣、贵族等，颜色细致、淡雅，人物纤细。
一些画像亦显示当时美学开始离开宗教、国家等思想方向；不再表现人物的端庄神圣，开始表现得有点不纯洁和不道德。而洛可可的风景画则是田园诗式的，多数描写贵族的男男女女在悠闲地游山玩水。
5、新古典主义艺术风格
新古典主义绘画以文艺复兴时期的美学作为创作的指导思想，崇尚古风、理性和自然，其特征是选择严肃的题材；注重塑造性与完整性；强调理性而忽略感性；强调素描而忽视色彩。设计特点设计师们提出了更高的要求。
无论是家具还是配饰均以其优雅、唯美的姿态，平和而富有内涵的气韵，描绘出居室主人高雅、贵族之身份。常见的壁炉、水晶宫灯、罗马古柱亦是新古典风格的点睛之笔。高雅而和谐是新古典风格的代名词。
6、前拉斐尔派艺术风格
拉斐尔前派的作品大多具有画风严谨，笔法精细，用色清新，光线明亮，风格鲜明的特点。在创作题材上多半选择有关道德或宗教方面的内容。
7、超现实主义艺术风格
超现实主义的文学强调“自动性书写”，美术则强调偶然的结合，无意识的发现，梦境的真实再现，常常运用“拓印”的技巧。在手法上自由地使用写实、象征和抽象。
8、波普艺术风格
波普艺术（Pop Art）是一种主要源于商业美术形式的艺术风格，其特点是表现大众文化的一些细节，比如将连环画、快餐及印有商标的包装进行放大复制。波普艺术于20世纪50年代初期萌发于英国，后传于美国。
60年代中期，波普艺术代替了抽象表现主义，成为美国主流的前卫艺术。在60年代后期，波普艺术开始让位于极少主义艺术和硬边绘画（Hard-Edge Painting）。其中，理查德·汉密尔顿被称为“波普艺术之父”，安迪·沃霍尔则被视为波普艺术的灵魂人物。
9、欧普艺术风格
欧普艺术，源于1955年法国的艺术运动，后被认可为一种艺术形式。
1955年，欧普艺术运动在法国巴黎丹尼斯·勒内画廊（Galerie Denise René)举办的一场名为＂Le movement"的群展中酝酿而生，该展览邀请了未来欧普艺术的先驱人物：比利时雕塑家保罗·布瑞、玻利维亚艺术家耶稣·拉斐尔·索托以及艺术界的元老级人物马塞尔·杜尚。
欧普艺术是精心计算的视觉的艺术，使用明亮的色彩，造成刺眼的颤动效果，达到视觉上的亢奋。
10、极限主义艺术风格
极限主义艺术，也称为“最简艺术”、“简单抽象派”、“ABC艺术”等，是1960年代开始在美国兴起的重要新潮艺术，它的特点是：艺术家多取形状极其简单、规则的几何形体块，放置在特定的空间内，使其呈现出明确的空间组成。
3. 印象派新印象派和后印象派的特点分别是什么？
1.印象派：
印象派最早出现于19世纪40年代，创始人是马奈，他们主张到户外去，在阳光下直接描绘景物，强调以瞬间的印象作画，努力捕捉大自然色彩、光线、气氛和那种现场感，将视觉、听觉等感官全面打开。
印象派分为重光和色彩与重造型和素描两种类型，前者以莫奈、雷诺阿为代表，后者以德加为代表。
莫奈是印象派的创始人与代表人物之一，擅长光与影的试验与表现技法，“印象派”因莫奈的《日出·印象》而得名，晚年专注于描绘自家的莲花池，画出了闻名于世的睡莲系列。
雷诺阿以画人物（尤其是女人）出名，其中又以画甜、，悠闲的气氛还有丰满、明亮的脸和手最为经典。
2.新印象派
新印象派也成“点彩派”，由一群受到印象派影响的画家于19世纪80年代后期创力，代表人物之一西涅克在其著作《从E·德拉克洛瓦到新印象主义》中为新印象主义下定义说：“他们是自1886年以来发展了分割主义技术的人，分割主义用色彩和色彩进行光的混合，以此来表现自己的意图。”
印象主义强调色彩的光学混合作用，不反对色彩混合使用，而新印象主义则强调不在调色板上调和各种颜色，而从色彩规律出发，把各种单纯的单色通过细小的笔触并列在画面上，经过观者的视觉作用达到自然调和。
新印象派的代表人物是修拉、西涅克和毕沙罗。
修拉是新印象派的开山鼻祖，他的《大碗岛上的星期日的下午》是新印象派的最著名的代表作。
3.后印象派
和新印象派不同，后印象派不是对印象派的发扬光大，而是直接站在了印象派的对立面：他们不再满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是19世纪末，后印象派诞生。
后印象派的代表人物是塞尚、梵高和高更。
塞尚的绘画突出几何性的形体结构，对后来现代流派有着十分重大的影响，被尊称为“现代艺术之父”。
梵高，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义，代表作有《向日葵》、《星夜》等。
高更的画追求东方绘画的线条和明丽的色彩性，代表作有《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》
值得一提的是，后印象派画家都是在去世后很久才得到社会的承认。但是，他们共同开启了现代艺术的大门
4. 什么是抽象派和印象派？
抽象派和印象派是两种艺术流派。
抽象派追求将现实世界简化为几何形状或抽象元素，表现形象的内在本质和感觉。它强调形式、色彩和构图的独立性，突破传统表现方式。
而印象派则注重对光影和色彩的瞬间感知，追求捕捉瞬时的视觉印象和情感体验。它以明亮的色彩和自由的笔触形成模糊的图像，表达对于瞬间的直观感受和个人印象。
5. 京剧四大流派唱腔特点？
1，梅派：
梅兰芳对旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各个方面都有创造发展，形成了独特的艺术风格，世称梅派。梅派唱腔婉转妩媚，雍容华贵。吐字字头流畅,字尾归韵力度适中喉阻音较多实阻音、顿音，力度强。装饰音与主音的音距较大，共鸣比较靠前音色，圆润、宽甜、明亮。 旋律简逸、精炼、平淡，节奏舒展平稳。行腔繁腔简唱，少小腔。 口形不张大嘴，提硬颚，坚咽壁。音量大小变化不明显。尾音呈抛物线甩音。
2，尚派：
唱腔以刚劲著称，世称“尚派”。嗓音宽、响亮遒劲，音域宽广，高、中、低音运用自如，善用颤音，气息深沉持久，行腔往往寓峭险于浑厚，旋律富力度，顿挫分明。念白爽朗而有感情，京白的刚、劲、辣尤为出色。发音上抗下坠，对比鲜明，注重气势，讲究攻坚碰硬，都以实音、真力转折；同时又以板头的变化运用，打破唱腔的固定节奏，展示唱腔的丰富内涵；又以斩钉截铁的断和错综有力的顿挫，使唱腔错落有致，往往在平易简约、坚实整齐中呈现峭险之处，显得力透纸背。而其快板、流水以及散板等处，则表现为酣畅淋漓，满纸云烟，和专尚纤巧者不同。
3，程派：
程派创始人程砚秋先生在艺术上勇于革新创造，讲究音韵，注重四声，追求“声、情、美、水”的高度结合，并根据自己的嗓音特点，创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔，形成独特的艺术风格，世称“程派”。程派声腔艺术以独树一帜的发声、吐字、用嗓、润腔等综合技巧创造了风格含蓄、以深邃曲折、亢坠断续取胜的唱腔。程腔虽以幽咽婉转著称，却于柔美的旋律之中，别具一股刚劲之气，锋芒咄咄逼人，更有强烈的感染力。除了“柔里有刚，刚柔相济”之外，程派唱腔的另一个特点是声音大小、气息强弱的控制和多种气口的运用所形成的“藕断丝连”、“若断若续”的情调和韵味。其表现在发音是：先收后放 ，先虚后实。其次是用气引声，以字行腔，以腔传情。
4，荀派：
唱腔特点：将河北梆子的唱腔、唱法、表演的精华溶入京剧的演唱之中，是其艺术特色之一。荀派嗓音甜媚，用嗓有特殊的技巧，善于用小颤音、半音和华丽的装饰音，又常以鼻音收腔来增添唱腔的韵致。荀派唱腔吐字清晰真切，运腔柔媚，柔中有刚。善于“滑音”的运用，使曲调的旋律更加丰富，增强了跳跃感。唱法流利而不油滑，旋律跳跃而不显轻浮，准确到位，恰到好处，荀派唱腔艺术还广采博收，富于创造，吸取了不少其他剧种的元素，突显出活泼欢快清新流畅的特点。
6. 京剧严派特点？
言派，是言菊朋创造的名派。是言菊朋创制新腔，也是京剧的有名的名派。
言派区别于其他老生流派的主要标志在于唱腔的多变和字音的讲求。言菊朋早年学谭，中年嗓音变化，乃在谭派唱腔的基础上，融合谭派之外的早期各派老生唱腔，并吸收曲艺中京韵大鼓及单弦的唱法，逐步形成风格独特的言派唱腔。言派唱腔传情、细致，讲求节奏与顿挫，多跌宕，富于独创性和表现力。
常演剧目有《骂殿》、《打金枝》、《白蟒台》、《武昭关》、《金水桥》、《骂王朗》等。
7. 客厅装饰画应该怎么选择？
紫云轩中式设计机构为你解答：
中式风格沉稳大气，不论在什么时代都不过时的，除了他的传统工艺以外更多的是蕴含的文化内涵，话不多说，直接上图吧，喜欢中式的朋友可以参考一下中式风格客厅的设计：
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